martes, 30 de diciembre de 2008

Mesa para dos incorpóreos y una persona, 2006

Hola a todo el mundo, con este post cierro el año en este blog que tantas satisfacciones me ha dado. A pesar de que no pude cumplir con la promesa de ir subiendo mis dibujos, creo que pude cubrir algunas cosas en las que estuve involucrado durante este ajetreado año, pero aún así me ha quedado esa espinita. Es por ello que para terminar este 2008 en este último día he decidido poner uno de mis dibujos.
Cuando inicie este blog se me ocurrió que debería irlos publicando desde mis primeros dibujos, hasta los más recientes, otras personas me aconsejaban todo lo contrario, al final no encontré el tiempo ni la manera de hacer esto, pero entonces se me ocurrió que podía ir subiendolos de acuerdo a su relación con eventos que me fueran sucediendo.


Mesa para dos incorpóreos y una persona, 2006
Lápiz sobre cartulina opalina
28 x 21.6 cms.

Decidí poner este dibujo porque el día de ayer amaneció nublado y me la pasé tomando té y café, también, porque todos estos días he llegado de trabajar y me da un gusto enorme llegar a casa, poder bañarme, cenar y tomar algo caliente, de verdad para mi eso tan simple es la gloria. Pero también decidí ponerlo porque en estas fechas comunmente nos reunimos con nuestros amigos y muchas veces se decide en grupo que terminemos en un antro. A decir verdad no voy mucho a antros, ¿porque?, porque me resulta chocante tener que pagar para entrar a un lugar donde todo tiene precios estratosféricos y encima te escogen para entrar o quedarte como un idiota formado en una fila hasta que el "cadenero" sienta que eres una persona "in".
Lo detesto, tal vez por eso soñé con una escena como la de arriba, un lugar tranquilo, una cafetería tal vez, con musica que se escuche pero que al mismo tiempo dé oportunidad de hablar con las personas que tienes a un lado sin importar quienes sean (o como sean...). La idea de estar sentado con dos entes con una naturaleza completamente distinta a la mía me resultó perturbador y encantador al mismo tiempo.
¿Que nos uniría?, ¿podría ser el tema de nuestra conversación?, ¿nuestro amor por las bebidas calientes?. Que importa, el simple gusto de estar con alguien, disfrutar un alimento o una bebida por el simple placer de pasar un tiempo juntos no tiene comparación.

Cuando subí en mi hi5 estas ilustraciones a muchas personas les parecieron perturbadoras, muchas otras me preguntaban que estaban tomando. A mi me gustan sus rostros, son como máscaras para marcar su presencia dentro de un espacio, ya que no se pueden ver realmente, serían algo similar a las gafas o las vendas del "hombre invisible". A veces me parece que con todas sus fuerzas estan formandose un rostro de la nada, no sé.

Espero les halla gustado, espero durante el próximo año poder seguir subiendo más de mis dibujos, por favor no olviden dejar un comentario, quiero saber que piensan de todos ellos , que sienten, que me podrían preguntar al respecto.

Pues bueno, es el momento de despedirse y solo me resta desearles un Feliz Año Nuevo, que el día de mañana cuando tengamos al año 2009 nuevecito nos llenemos de sueños, de proyectos, que gocemos de mucha salud, que hagamos lo que realmente queremos y estemos con las personas que realmente amamos, que la crisis financiera no nos pegue tan fuerte y que la violencia de nuestro país regrese a la Caja de Pandora de la cual escapó.

Un abrazo a todos los lectores de este blog, muchas gracias por su apoyo, sus preguntas, en fin, por todo. Si desean escribirme pueden hacerlo a los siguientes correos electrónicos o dejenme sus comentarios como siempre en el área de "susurros":

ahuizotl1978@gmail.com

taller_del_ahuizotl@hotmail.com (todo con guion bajo)


¡Feliz Año Nuevo 2009!


domingo, 28 de diciembre de 2008

Arboleda: su construcciòn para el Concurso American Hardwood 2008

Arboleda fue una pieza con la cual casí no tuve contacto pues para su construcción se recurrió a técnicas muy distintas a las que utilizamos en Jinete y Arboleo, por lo cual en algunas partes de su construcción debió ser trasladada a otros lugares. Si bien tengo muy pocas fotos al respecto, creo que es importante mostrarlas en este blog.

Arboleda surge de la imaginación de la diseñadora Irma Edith Ramírez Muñoz y es un mueble pensado para separar espacios creando un ambiente cálido entre ellos.


Aquí una imagén previa al armado en la cual se puede constatar como la pieza viene construida en varias piezas.

Irma Edith describe como fue el proceso creativo para que surgiera Arboleda: "En un principio había pensado en algo mucho más orgánico, cn luz y con mucho más movimiento, pero al ver el resultado, me pareció que perdía mucho de la intención de transmitir tranquilidad y energía, asì que simplifiqué las formas; el resultado fue más elegante y armónico dándole un toque de sencillez.


Imagen del armado de Arboleda en la cual se puede ver la limpieza de los ensambles de la pieza.

Arboleda puede armarse y desarmarse. Cada sección de madera tiene ranuras en lugares estratégicos que permiten que las piezas se unan, adaptándose a cada espacio y creando pequeños ambientes de confort.

Para mí que tuve la oportunidad de ver Arboleda en el momento en que era armada para asegurarse de que todas las piezas se ensamblaran correctamente, puedo decir que fue un mueble que me impresionó muchísimo, es limpio, elegante, da una idea de libertad y de que fue unido al azar, pero al mismo tiempo al mirarlo bien, uno se da cuenta de la perfección en la construcción y su ensamblado.
Sinceramente es un mueble que me gustaría tener en la sala de mi casa, bromeando con Irma, su creadora, le dije "Yo quiero uno", ella suspirando me dijo: "Yo también quiero uno", y es que su pieza junto con las otras que integraron los finalistas del concurso en sus distintas categorías apenas comienzan un largo viaje alrededor del mundo, visitando varias exposiciones de muebles y decoración de interiores en donde serán exhibidas para mostrar la versatilidad y creatividad de los jóvenes diseñadores mexicanos.
Aquí les presento la fotografía del mueble terminado, ¿no esta lindo?, a mi me gusta mucho, de verdad quiero uno.


Fotografìa de Jordi Funtanet Vèlez.

Muchas felicidades a Irma, quien con Arboleda obtuvo el segundo lugar en la categoría "Separación de espacios".
Con este post termino los apuntes sobre el Tercer Concurso de Diseño de Muebles con Madera Dura Americana (AHEC 2008) en este blog. , la inteción de publicar estas fotos fue con el afan de mostrar un poco sus procesos de construcción.
En mi otro blog www.chocoglu.blogspot.com pondré las piezas con sus fotografías de estudio de acuerdo al lugar que ocuparon en la premiación de las diferentes categorías, ya sin entrar en los detalles de su construcción.
Los muebles mostrados anteriormente son prototipos que se presentaron en el concurso este año y actualmente no existe una producción comercial de ellos, sin embargo esperamos que alguno de estos diseños llame pronto la atención de los fabricantes de muebles para que pronto puedan ser adquiridos en las tiendas de decoración en nuestro país y el extranjero.
Un abrazo a Irma, a Luis Gerardo, Francisco, Angeles y todos los involucrados en que estos sueños plasmados en papel se volvieran reales por medio del trabajo en la madera.
Para ponerse en contacto con la empresa Fraxinus donde fueron construidos estos muebles a continuación pongo los datos de contacto:
Fraxinus - Muebles e Interiores

Calle 4, No. 36 "A"San Pedro de los PinosMéxico, D.F.CP. 01180
Cel. (04455) 1403- 6534
Tel. / Fax: 5276- 2474
http://www.fraxinus.com.mx/
E-mail: franktrias@hotmail.com


Fraxinus es una empresa que se describe así misma como una empresa jóven, con más de 10 años de experiencia que construye muebles residenciales y muebles comerciales, utilizando maderas certificadas bajo las más estrictas normas de calidad para satisfacer y solucionar las necesidades y gustos de sus clientes.

Sobre todo me gusta la frase con la que cierra la presentación de la empresa en la página de internet:

"Fabricamos en madera y sus derivados; proyectos, diseños, sueños".

Jinete: su construcción para el Concurso American Hardwood 2008

Siguiendo con los apuntes sobre el Concurso de Diseño de Muebles con Madera Dura Americana 2008 quería hacer un post sobre una pieza bastante interesante que se construía a la par de la pieza en la cual yo participé.
La pieza a la cual me refiero se llama Jinete y surge de la imaginación del jóven diseñador Luis Gerardo Cubillos Limón.

Render de Jinete con vistas de su utilización como juguete y asiento.

En palabras del propio Jose Luis: "Jinete está inspirado en aquel caballito en el cual alguna vez de niños pudimos pasar horsa y horas de diversión, imaginándonos ir a cualquier parte sin salir de una habitación". "Jinete, una silla que no sólo es una silla de descanso, también es una silla para montarse".

Jinete durante su proceso de construcción.

Luis Gerardo consideraba que el mobiliario infantil tiene un problema puntual: "Considero que el mobiliario infantil tiene el problema de que están pensados para una época muy específica de la vida, y por lo tanto, su tiempo de vida es muy corto. Por esto Jinete tenía que ser un mueble que no solo fuera atractivo cuando somos niños, sino que el objeto crezca en funciones a la par del crecimiento del niño".

Jinete, vista frontal, en el momento en que se le estaban dando las primeras manos de barniz.
La construcción se Jinete también se realizó en los talleres de la empresa Fraxinus - Muebles & Interiores, en la cual actualmente me encuentro trabajando. Y si bien no tuve ninguna participación en esta pieza se me hizo importante mostrarles algunas imágenes del proceso que como mencioné anteriormente se realizó a la par de Arboleo.

En la construcción de Jinete estuvieron involucrados el Maestro Ebanísta Francisco Trías y su asistente Ángeles Hernández, quienes recurrieron al sistema de construcción por "cerchas" para lograr las curvas tan pronunciadas que presenta la pieza.

Detalle de Jinete en donde se puede apreciar el respaldo y el orificio para sujetarse al emplearse como juguete.

La palabra "cercha"deriva del francés antiguo "cerche" que a su vez proviene del latín "circulus"y significa: listón, palo o tabla curveada. En varios países utilizan esta palabra para definir las partes curvas con las cuales se construyen las estructuras internas de los barcos y que son tal como ha sido descrito, curvas.

En este caso la unión de las piezas no se realizó para seguir una curva, sino que fue utilizada formando una especie de costillas que fueron sobreponiendose y que al verlas unidas en su conjunto nos dejaban imaginar la forma de lo que sería la curva que hace tan interesante a Jinete: el asiento para cabalgar como juguete, o el respaldo pronunciado de una silla.

Vista posterior de Jinete en la que se puede apreciar la curva del respaldo.

Al tener unidas todas las piezas de cercha, lo que se podía observar era una silla que parecía tener varios escalones, es decir, la silla aún era una serie de bloques, no presentaba la curva tan fina conseguida en el respaldo. En este momento fue cuando se comenzó a desbastar las partes sobrantes de material con el fin de lograr la curva buscada. Esto significó quitar por medio de discos abrasivos y lijas el sobrante hasta que la madera consiguiera el nivel de la curva requerida. Al final el resultado fue sorprendente, la pieza mostraba curvas muy interesantes que la hacían ver muy bien tanto en su uso como silla, como en su forma de juguete.

Luis Gerardo quien diseño esta pieza visitando el taller muy de mañana, en el momento en que Jinete era barnizado.

Luego de que el trabajo de carpintería fue terminado se dio paso al barnizado de la pieza, este trabajo también debía ser meticuloso pues de mostrar irregularidades la silla perdería su impacto visual al interrumpirse sus líneas tan armónicas.

Esta es la pieza terminada tal y como fue presentada en el concurso, en el que posteriormente ganaría el Primer Lugar en la categoría Mobiliario Infantil.


Muchas felicidades a Luis Gerardo quien en todo momento estuvo al pendiente de la construcción de la pieza incluso visitando el taller muy tarde o muy de mañana en los momentos en que la pieza iniciaba otro proceso en su construcción o acabados.

También muchas felicidades a Francisco y Angeles, quienes como en la edición pasada, lograron construir de nuevo una pieza muy impactante que dio vida a lo imaginado por Luis Gerardo, ¡en horabuena!.

domingo, 14 de diciembre de 2008

Arboleo: su construcción para el concurso de American Hardwood 2008


Como pasa una idea del papel a la madera.

Como cada año el American Hardwood Export Council organizó el Concurso de Muebles de Madera Dura Americana (AHEC 2008) para que estudiantes mexicanos de las carreras de diseño industrial públicas y privadas dieran rienda suelta a su imaginación y crearan muebles con maderas duras certificadas originarias de nuestro vecino país del norte.
El American Hardwood Export Council promueve el uso de maderas duras americanas llevando a cabo un riguroso sistema de protección al medio ambiente. El desarrollo sustentable es parte primordial de sus desarrollos, evitando la tala inmoderada mediante una administración ordenada de la misma. De esta forma se promueve el uso de maderas como el maple y el encino rojo americano junto con otras veinte especies más.
Este concurso permite a los jóvenes diseñadores mostrar su trabajo a sus clientes potenciales y empresarios dedicados a la construcción de muebles, además de ser un escaparate mundial para sus diseños ya que las piezas ganadoras de cada categoría son presentadas en las distintas ferias de muebles y decoración alrededor del mundo.
En esta su tercera edición se recibieron 384 proyectos de los cuales se eligieron 3 finalistas para cada categoría que en esta ocasión estuvo dividida de la siguiente manera: Moviliario de iluminación, Moviliario para separar espacios y Moviliario Infantil.
En este post solo me limitaré a hablar sobre uno de los proyectos finalistas de Moviliario Infantil: Arboleo.
Imagen en 3D para explicar el uso y las dimensiones de Arboleo.
Arboleo es la propuesta para la categoría de Moviliario Infantil de la Diseñadora Claudia Gizela Sosa Asencio de la UNAM que resultó finalista en esta categoría. Este post esta dentro de este blog porque tuve la oportunidad de participar en la construcción de dicha pieza dentro de la empresa Fraxinus - Muebles e interiores.
Posteriormente en mi otro blog pondré un post en donde se muestran las fotografías de los muebles ganadores de cada categoría este año y también haré una revisión de los ganadores del año pasado, si aún no he colocado esta información en la red es porque a cada foto quiero colocarles su credito de diseño y fotografía para que cualquier persona que copie estas imagenes se lleve esta información consigo.
Para construir esta pieza se contó con la asesoría del Maestro Ebanísta Rutilio Cruz, profesor de la Escuela de Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes quien junto al Maestro Ebanísta Francisco Trías me encomendaron la construcción de los pequeños bloques con los cuales se construyó la malla del juguetero.

El Prof. Rutilio Cruz asegurando la estabilidad de la pieza.
La parte que me correspondió fabricar era en teoría bastante fácil, lo que la hacía complicada era la cantidad de piezas que se tenían que construir, que calculamos serían alrededor de 800 a 1000 piezas para salir sobrados en caso de que algunas de ellas tuvieran algún defecto. Así puse manos a la obra en la construcción de los pequeños bloques de apenas dos centímetros y medio que llevarían dos perforaciones cada uno. Resultó ser una tarea bastante ardua que me llevó varios días realizar.

Aquí me encuentro cepillando las tablas de maple con las que se construyeron los bloques de la red.

Los bloques hechos en madera de maple se obtuvieron de tablas de al menos dos metros y medio, las cuales fueron cortadas en tiras largas a las cuales se les lijaron los cantos y que luego fueron seccionadas con mucho cuidado en una ingleteadora.

Ya teniendo los pequeños bloques en un taladro de banco por medio de una guía se les realizaron las dos perforaciones. Y así estaba todo listo para comenzar a tejer la red.

Ya teniendo los bloques de maple comencé a tejer la red que constituiría el juguetero.

Si la construcción de los bloques constituyó una tarea ardua que requirió bastante tiempo, el trenzado de los bloques para formar la red no lo fue menos, hacer pasar el elastico por los dos agujeros siguiendo un patrón como si fuera una línea continua era como estar armando un rompecabezas pero al final valió la pena, al irse formando la red, los bloques tomaban un aspecto bastante interesante en el mueble. Para que las líneas de bloques lucieran mejor, tomamos la decisión de hacer ángulos en algunas piezas para que todo fuera más armónico y no se viera tan forzado. Hacer todo este trabajo requirió de una enorma paciencia.

Arboleo con el trabajo de carpintería finalizado y preparado para que entrara a trabajar el tapicero.

Otra vista de la pieza con la red de bloques de maple en primer plano.

Es importante en este punto mencionar, que antes de que los bloques comenzaran a ser tejidos para formar la red fueron barnizados mientras la estructura principal también era barnizada por separado.

Al final todo quedó preparado para que el tapicero comenzara a armar la parte de abajo en la cual se supone el niño que usara este mueble, tendría la oportunidad de sentarse a leer. Cuando el trabajo estuvo terminado el Maestro Francisco Trías se acercó a revisar la pieza y darle los último toques antes de ser transportada a la sesión de fotos previa, dos semanas antes del concurso.

Francisco dandole los últimos toques a la pieza.

La pieza casí terminada unas horas antes de ser llevada a la sesión de fotos.
Junto con Arboleo, fueron transportadas otras dos piezas, que también fueron construídas en el taller, rumbo a la sesión de fotos previa al concurso realizado el día 5 de diciembre de este año, y de las cuales hablaré más adelante en otros post.
Esta pieza llamó la atención de todo aquel que la miraba por primera vez, su forma que recuerda un árbol, la malla de bloques de maple y la idea de que fuera un mueble multi-usos hizo que resultara toda una novedad. Por lo intrincado de su diseño su construcción requirió bastante tiempo, incluso muchas situaciones fueron solucionadas en el taller sobre la marcha pero el resultado fue bastante satisfactorio. He aquí una foto de la pieza ya terminada:

Fotografía: Jordi Funtanet Vélez.


Para los que estamos involucrados en todo lo relacionado con los muebles, la decoración y la madera, siempre resulta refrescante ver los diseños de estudiantes de nuestro país y como estos finalmente toman forma en las manos de técnicos y artesanos especializados (no me incluyo en esta categoría por supuesto, sigo aprendiendo), el poder dar forma a la madera de formas tan caprichosas como la imaginación siempre resultará inspirador y nos invitará a ir aún más allá en la forma en la que concebimos y construimos los muebles de nuestro tiempo.
Le doy las gracias a la empresa Fraxinus - Muebles e interiores, en especial a Francisco por confiar en mi para ayudar a construir esta pieza. También quiero agradecer los consejos del Maestro Rutilio Cruz que me permitieron concluir sin problemas la parte de trabajo que me fue encomendada.
Pronto subiré más información relacionada a este concurso a la red. Por favor no olviden dejar sus comentarios, siempre serán bien recibidos. Saludos.

domingo, 9 de noviembre de 2008

Concurso de murales de la Escuela de Artesanías 2008: ¿Y usted ya se encontró?

Muchas personas cuando ven mis dibujos me dicen que son como esos libros de "¿Donde está Wally?", y pues sí al parecer no puedo quitarme ese estílo barroco de rellenar las cosas que hago, ni modo, tendré que aprender a vivir con ello. Ahora bien, hagamos un recorrido por el mural y conozcamos a sus personajes sin realizar menciones directas.
En la sección de METALES podemos ver a dos calaquitas con sus caretas y gogles de protección con una actitud bien ruda soldando y forjando.



En el taller de JOYERÍA, nos encontramos a una alumna bien rocker y que gusta de enrolarse en actividades de la escuela, una calavera que tiene tantos parecidos con tantas personas que ya no supimos por fin quien fue y por último un maestro al que no le gustan las fiestas.




En el área de ESTAMPADO podemos ver a nuestros compañeros manchandolo todo, aunque en realidad son bien limpios, y bien chidos.



En la parte del taller de CERÁMICA encontramos a un maestro que gusta de las bermudas militares y los tatuajes en forma de águila, junto a una maestra que gusta de traer botas con peluchito y es super alegre.



Creo que en el caso de ESMALTES no hay mucho que decir, todos conocemos a estas maestras que son bien chambeadoras.


En el caso del taller de TEXTILES realmente no se a quienes representan estas calaquitas, porque igual que otras se les encontró parecido con un montón de personas. Arriba se puede ver a una de las maestras que da Dibujo Geométrico, aunque en realidad no usa chongo.

La parte del taller de VITRALES tiene a dos maestros que siempre andan de muy buen humor salvo contadas ocasiones. La maestra gusta de usar bastantes collares y pulseras, el maestro por otro lado tiene un característico pelo chino y pues la frase junto a él termina por delatarlo.



En la zona del taller de EBANISTERÍA podemos ver porque no decirlo, al célebre maestro Rutilio realizando la talla de una chamacona y a nuestro buen compañero Paco con su inseparable cigarrito y una coca-cola (en la bolsa trasera del pantalon que no se ve).



En la parte de los maestros de las Materias Teóricas podemos ver a dos maestros que imparten Historia de la Cultura e Historia de las Artesanías en México vestidos como caballeros jaguar y águila. Por favor, usted sabe quienes son.



Una de las zonas del mural que mas me gustó pintar fue la de los señores de Intendencia sacando a las calabazas y vampiros del Halloween. Realmente quedaron muy contentos de verse incluídos en el mural. Por cierto en el mural esta mal escrito Halloween, pero de verdad anduve preguntando y nadie sabía como escribirlo (que tal?). Hubieramos puesto "jalogüin".



En la siguiente fotografía podemos ver a quien representa la ley en nuestra escuela, la dama de hierro por excelencia quien por cierto al principio se molestó con nosotros pero luego le dió risa el asunto.


En la parte de arriba del mural podemos ver a un maestro de fotografía buenísimo que tiene fama de ser bastante severo con respecto a la puntualidad. Por supuesto con todo nuestro respeto (me toca dentro de dos semestres con él, gulp...).


En la esquina superior derecha del mural podemos ver a la señora de los dulces que de verdad es impresionante todo lo que tiene, en Artesanías realiza las funciones de farmacia, papelería, dulcería, etc., es muy raro que no tenga algo que le pidas.
En el áreas de Servicios Administrativos podemos ver a famoso administrador que le va a los Vaqueros de Dallas con ese bigotito seductor que le caracteriza.
Y finalmente podemos ver a una maestra excelente de Dibujo al Natural y Técnicas de representación que es bastante severa con la calidad de nuestros trabajos, y a unos cuantos centímetros, a un maestro que utiliza una gran cantidad de material didactico en sus clases y no deja de sorprendernos con la cantidad de bolsas que carga, además dada la situación actual de cambio de dirección su frase se vuelve un tanto misteriosa.


De nuevo muchas gracias a todos por su apoyo mientras realizabamos el mural, nosotros nos divertimos mucho pintandolo y creo que hicimos reír a bastantes personas, para nosotros es un gusto que hasta el día de hoy sigan pasando a mirarlo ya que lo hicimos con mucho cariño y respeto para toda la comunidad de nuestra escuela. De nuevo muchas gracias a José Luis, a David, al "George", a Angeles y a Paco por pasar hambre y frío para terminarlo a tiempo.
Para quienes no hallan tenido oportunidad de ver los murales de la Escuela de Artesanías, podrán disfrutarlos de aquí hasta finales de octubre del siguiente año cuando sobre ellos se ponga pintura blanca para permitir que otros alumnos pinten los nuevos murales.
La Escuela de Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes se encuentra en:
La calle de Xocongo No. 138 en la Colonia Tránsito en el Centro. Si usted viene en metro, bajese en la estación San Antonio Abad del lado dirección Cuatro Caminos, queda a unas 3 cuadras caminando, usted pregunte al policia de la estación. Si viene en automovil la Calle Lorenzo Boturini y Tlalpan dirección norte lo llevan a la calle de Xocongo. Estamos enfrentito del edificio de la Dirección General de Educación Física de la SEP, y junto a nosotros está la Escuela de Diseño también del INBA. Los esperamos.

Concurso de murales de la Escuela de Artesanías 2008: La premiación.

El viernes 31 de octubre por fin llego el día de la premiación. El día anterior nos quedamos hasta tarde para avanzar en el mural lo más que pudieramos y por la mañana de ese día agregar los detalles restantes. Mientras estabamos pintando tuvimos visitas que estuvieron muy contentos de encontrarse entre los personales del mural.

Al fin acabamos por ahí de las 2 de la tarde. Algunos talleres todavía se quedaron pintando. Yo ya no aguantaba más y me fui a comer. Regresaría por la tarde a la premiación.
Los jueces pasaron a ver los murales a las 4 de la tarde y las ofrendas las comenzaron a calificar como a las 7 de la noche por lo cual muchos compañeros se fueron por la separación entre los dos eventos. Ya para la noche realmente eramos muy pocos los que nos encotrabamos en la escuela, pero pues ni modo, hubo tal vez un error en el programa. Todos esperabamos ansiosos que dieran los resultados.


Y por fin anunciaron a los ganadores:

El tercer lugar para... Ebanistería,

El segundo lugar para... Esmaltes,

y el primerísimo lugar para .... (tambores): Metales.

Hubo gritos, rechiflas y algunas caras de desconcierto pero bueno así fueron las cosas. Metales obtuvo el primer lugar tanto en ofrenda como en mural por lo cual andaban bien contentos. En lo personal el mural de Esmaltes me gustaba más pero pues ni modo. Ya será el proximo año.

Entre contentos y entre sacados de onda nos fuimos con nuestros panes de muerto y diplomas a seguir a otro lado la fiesta con nuestros amigos. Aquí la última foto con Violeta y Yolanda (de Esmaltes), se nos ve felices (si, claro).

Muchas gracias a todas las personas que nos dieron su apoyo y que todavía durante la semana pasada nos siguieron dando muestras de que nuestro mural les había gustado, de verdad muchas gracias. Al menos este año estuvo mucho más competido tanto en ofrenda como en mural, ojalá sea así en el 2009. Un saludos a todos los de Artesanías.

lunes, 3 de noviembre de 2008

Concurso de murales de la Escuela de Artesanías 2008: Increíble, pero terminamos el mural a tiempo.

Este es el mural con el cual participamos en la edición 2008 del Concurso de murales y ofrendas de la Escuela de Artesanías. Contrario a los pronosticos logramos terminarlo justo a tiempo antes de que los jueces pasaran a calificar los trabajos.

Con mucho esfuerzo: José Luis, David, Jorge, Angeles y un servidor logramos terminar el mural (con la ayuda oportuna de la iluminación de Paco y las porras de Sandra), el cual a continuación les presento:




En este mural como he comentado anteriormente están representados los talleres de: Esmaltes, Metales, Cerámica, Joyería, Vitrales, Textiles, Estampado y Ebanistería, los profesores de algunas materias teoricas, el personal de vigilancia y el de intendencia, todo ellos representados por medio de calaveritas.

Cuando estabamos terminando el mural mucha gente se nos acercó para pedirnos que incluyeramos a algunos maestros o compañeros pero ya era imposible, ya no cabía nada más, nos hubieran tenido que prestar la pared de al lado. De cualquier manera la intención de nuestro mural no era la de poner a toda la escuela en él (aunque hubiera estado de fábula y hubiera sido posible con más tiempo), sino tan solo mostrar las diferentes áreas que integran nuestra escuela.

En un post más adelante (si el tiempo y nuestras energías nos lo permiten) pondré algunas fotos de los murales ganadores y la premiación, así como fotos de los detalles que integran nuestro mural con sus diferentes personajes.

Quien sabe, chance y usted sea una de las calaveritas representadas en el mural, busquese.

sábado, 1 de noviembre de 2008

Concurso de murales de la Escuela de Artesanías 2008: Pintando el mural con los muchachos.


Jueves 30 de octubre de 2008: Apenas comenzamos a pintar...

El jueves muy temprano comenzamos a pintar el mural para el Concurso de murales y ofrendas de nuestra escuela (la Escuela de Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes). Como buenos mexicanos apenas el miercoles por la tarde nos medio pusimos de acuerdo para pintar y el mismo miercoles comencé a trazar las distintas calaveras que integrarían el mural.


José Luis, Ahui (yo), David y el "George" en la tarde del jueves 30 de octubre. Nos agarraron las prisas.


Yo estaba ansioso por comenzar a pintar pues el año anterior a nuestro turno nos había tocado poner la ofrenda y al turno de vespertino le había tocado pintar el mural. Para mi era muy importante pues el próximo año volvería a involucrarme con la ofrenda y otros pintarían el mural. Lo cierto es que mientras otros talleres ya habían comenzado a pintar sus murales desde el lunes anterior, nosotros el miercoles al medio día aún no teníamos claro que y quienes pintarían el mural. La verdad fue muy dificil organizarnos pues había varias propuestas, unas muy serías, otras muy prehispánicas y la mía que era más bien como de caricaturas. Al final con la desesperación de ver que el tiempo se nos venía encima, terminamos haciendo un Frankenstein que si bien no nos satisfacía por completo, al menos tendría un cachito de cada una de nuestras propuestas. Aunque claro, nadie se imaginaba como iba a ir cambiando el pobre mural con cada hora que pasaba.


Jose Luis, quien es un excelente calígrafo poniendo los nombres de cada uno de los talleres.


La idea de nuestro compañero José Luis mostraba al Dios mexica Mictlantecuhtli en el centro del mural, a Sor Juana cuestionando nuestras acciones y algunas escenas de la Conquista. Por otro lado, mi idea era poner algunas calaveras, dos o tres de cada taller trabajando en los talleres que tenemos en la escuela, calaveras sin ninguna personalidad definida, con el simple objetivo de mostrar a los visitantes los distintos talleres que integran toda la comunidad de nuestra escuela.

El "George" poniendole feeling al mural, en este caso personalizando la calaca de la señora de los dulces.

Lo que nunca adivinamos, aunque creo que era algo que era obvio pasaría, es que durante el transcurso del día jueves mientras pintabamos el mural, muchas personas se fueron acercando a ver las calaveras y poco a poco les fueron encontrando parecido con alumnos y maestros de la escuela, fueron tantas las personas que nos lo dijeron durante el transcurso del jueves, que al final el mural terminó siendo una caricatura de nuestra escuela, donde podíamos ver a los personajes más representativos de cada taller, maestros de las materias teóricas, algunas calaveras del personal administrativo y el personal de intendencia.

Aquí sorprendido por mi amiga Aidee mientras retocaba a las calaveras de metales.

La mañana del jueves se fue como agua, cuando nos dimos cuenta el turno matutino se terminó y al poco tiempo comenzaron a llegar los alumnos y maestros del turno vespertino. Durante la tarde tuve la agradable visita de mi amiga Aidee Balderas a quien le diseñamos los discos de huapango del Trío Colatlán, quien tomó varias de las fotos de este post.

Aquí junto con el "George" en el complicado arte de mezclar colores.
Así seguimos pintando hasta que nos quedamos sin luz. Estabamos a punto de retirarnos aún sin haber terminado el mural, cuando nuestro compañero Paco, junto con uno de nuestros compañeros de joyería nos consiguió una lámpara que hizo funcionar mediante la unión de varias extensiones para que pudiéramos seguir pintando.

Paco asegurandose de que tuvieramos luz para seguir pintando. David mezclando colores.

Así ya contando con luz, pudimos seguir pintando el mural. Poco a poco todas las calaveras fueron encontrando su personalidad, incluso varios compañeros del turno de la tarde nos sugirieron quienes podían ser algunas calaveras. Al final del día y contra todas las expectativas casí teníamos terminado nuestro mural. Nada mal para haber comenzado a trazar el miercoles y el mismo jueves por la mañana haber comenzado a pintar.

David cerrando los botes de pintura. Ya todos estabamos hambrientos y cansados.


El mural se logro terminar con la participación de los compañeros Jose Luis (de 1er. semestre), Jorge (de servicio social), David (de quinto semestre) , Angeles (gracias flaquita) y con algunas aportaciones de Paco (que también nos trajo la luz) y de nuestra agripada compañera Sandra de primero. No puedo dejar de mencionar el apoyo de los maestros Rutilio y Francisco quienes en todo momento estuvieron al pendiente por si necesitabamos más material o cualquier otra cosa.


Antes de regresar a casa no desaproveche la oportunidad de tomarme una foto con el mural de fondo.

Ya solo nos quedaba a la mañana siguiente arreglar algunos detalles y por la tarde esperar el recorrido de los jueces por todos los murales y ofrendas para saber el veredicto sobre nuestro trabajo.


Yolanda (Esmaltes) y David al terminar el día.

Al final cansados y hambrientos nos dirigimos a nuestras casas, pero estabamos contentos, teníamos un mural que representaba a nuestra comunidad, en el que habíamos participado varios compañeros del taller y en el cual nos habíamos divertido horrores pintandolo. Además nos sentíamos agradecidos de todo el apoyo y buenos deseos de muchos de nuestros compañeros y maestros de otros talleres quienes en todo momento nos alentaba y felicitaban. Muchas gracias a todos.